The Wheel 2026
Martin Kesting
Fotografien, Video, Skulptur, Buch
(English below)
„The Wheel“ ist eine Kontemplation über Vergänglichkeit und Sterblichkeit. Eine spirituelle Suche, die Erlebnisse einer mehrmonatigen Reise, durch die Himalayas und Südostasien reflektiert. In Tibet versuchte ich 2016 den heiligen Berg Kailash zu umrunden und geriet dort in eine lebensbedrohliche Situation, die ich nur dank der beherzten Intervention meiner Frau überlebte.
„The Wheel“ erschien bereits 2020 mit englischen Texten im Selbstverlag. Zur Ausstellung „wall | paper“ erscheint nun eine überarbeitete Neuauflage mit deutschen Texten.
Ästhetisch spielte für das Werk der Zufall, oder, wenn man will, göttliche Intervention eine entscheidende Rolle: Ein Entwurf des Werks fiel auf einer Bootsfahrt ins Wasser. Die gerettteten, verlaufenen Tintenstrahldrucke wurden ein wichtiger Teil des Werks.
Im Rahmen der Entstehung des Werks zeigte ich 2017 in einem Abbruchhaus in Playa Santiago, Gomera, Probedrucke, die ich an die Wände kleisterte. Über neun Jahre hinweg dokumentierte ich Manipulationen und Kommentare von Besuchern und den Einfluss der Elemente auf die Drucke. Das Werk ist etwas Eigenes geworden, es gehört mir nicht mehr.
Für die Ausstellung wurde ein Video mit einem Soundtrack der Münchner Drone Band “Mindclaw” produziert.
The Wheel 2026
„The Wheel“ is a contemplation on impermanence and mortality—a spiritual quest reflecting on experiences from a journey of several months through the Himalayas and Southeast Asia. In 2016, while attempting to circle the sacred Mount Kailash in Tibet, I found myself in a life-threatening situation that I survived only thanks to my wife’s courageous intervention.
„The Wheel“ was originally self-published in 2020 with English text. A revised edition featuring German text is now being released to coincide with the „wall | paper“ exhibition.
Chance—or, if you will, divine intervention—played a decisive aesthetic role in the work’s creation: a draft of the piece fell into the water during a boat trip. The salvaged inkjet prints, with their ink running and blurring, became a vital part of the work.
During the work’s development in 2017, I displayed test prints in an abandoned house in Playa Santiago, La Gomera, pasting them directly onto the walls. Over the course of nine years, I documented the alterations and comments made by visitors, as well as the impact of the elements on the prints. The work has taken on a life of its own; it no longer belongs to me.
A video featuring a soundtrack by the Munich-based drone band „Mindclaw“ was produced for the exhibition.
